宋词里的情词之弹六
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宋代的词人中，我最喜欢的是苏轼，他的词无论是豪放还是温婉都带着一种从容与淡定，以词论人，猜想他的为人一定是洒脱而优雅的。而对柳永在内心深处总有着一种偏见，总以为这样一个徘徊于花街柳巷的风流才子，充其量只会写一些无病呻吟的轻佻文字，只会讨那些卖笑女人的欢心。学了文学史后，对柳永的词有了更多的接触，对他在艺术上的成就有了更多的了解，才明白他并不是自己以为的那样“雅俗共赏”用在他身上是何其准确！看的文字多了，对“雅俗共赏”一词的理解也深刻了许多，知道对文字来说这样的评论何其难得！雅易，俗易，唯共赏难！什么样的文字才可以做到这一境界？既要容易理解，又要有深邃的意境，文字可以浅显，但内容不能直白。俗人能读懂能读出自己的感受，雅人觉得耐读能从浅显的文字中读出深意，做到这一点的文字作者应该有着怎样的驾驭文字的能力？读柳永的词，想时人对他的评价，对他越来越多了敬佩之心。
柳永的爱情词写得尤其出色，可能因为都是亲身体会，情动于心然后形于笔端，自然有着凭空想象难于企及的丰满意象与深厚情感。文字贵在以情动人，情切而意深，那种刻骨铭心的爱不只让自身销魂，也让每一个读者动容，这就是他在蝶恋花？伫倚危楼风细细中所表达的相思，千百年来，一直让每一个被思念所困扰的人体验着，那是一种何其真切的表述！
原词是这样的：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永的这首词也是一首怀人词，他一生大段时间四处漂泊，流浪之苦总会让相思之痛成倍扩大，成为他心中永远无法排遣的愁绪，这首词就是表现他在旅途中的登高怀远。
“伫倚危楼风细细”和风柔细，点明春天，花好月圆的日子，却“伫倚危楼”！一个人孤孤单单地站在高高的楼上，久久地倚着栏杆，在眺望什么呢？高楼、和风、独立的人，以这样一个特写镜头开篇，给人一种孤独凄凉的感觉，倚楼独望的人那探寻的目光仿佛已穿越千年时光，从读者的眼前扫过。他久久地望着，望着，望见了什么呢？
“望极春愁，黯黯生天际”愁本是无形的东西，作者却化无形为有形，好像那愁不是从他的心里滋出的，而是从遥远的天际袅袅娜娜地升起来的一样。他长久地伫立在高楼上，只是在看那不断增加的愁绪，不是景因他的心绪而变化，倒好像是那弥漫在天际的春愁增加了他的感伤！春天本是美丽的季节，但在作者眼中看到却只是涌动的春愁，一切景语皆情语，是什么样的愁绪才会让他凭栏所见唯愁而已呢？这两句词表面看来是写愁由天际滋生，实际是说自己心中的愁太深太深，所以才会让眼里的春天只剩春愁！
这浓浓的春愁里，自己还有什么奢求呢？“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”无边春色在多情的人眼里却只剩下“草色”“烟光”“残照”也染上了几分凄苦，这草这柳这斜阳铺展出的只是春愁的背景，怎么会不让人黯然神伤！一个人独自凭栏，心事能向谁说？说与这碧草斜辉吗？只是它们如何能懂？心内的愁思因无人能解，越发让人心情忧郁，只能默默地站在这高楼上，遥望远方，看着愁思指向的地方，真的希望自己的眼睛能够穿越这空间，找到让自己愁肠百结的人，给自己一个倾诉的机会，再也不必受这无尽忧愁的纠缠。
整首词的上片从写实入手，围绕一个“愁”字落笔，从独自倚楼到所见皆愁，再到愁深难诉，一层层写出了相思之深，这也为下片的抒情进行了必要的铺垫。
“拟把疏狂图一醉”这太深的愁思怎么排解呢？看来只能是借酒浇愁了。“拟把”打算。打算随意放纵自己一次，用酒来麻醉自己的头脑，以暂时忘掉那相思的疼痛，但却是“对酒当歌，强乐还无味”对酒当歌，举起酒杯能吟咏什么呢？勉强让自己欢笑却更加没意思！本来饮酒是为了消愁，只是“酒入愁肠”不但不能除却愁绪，却是“化作相思泪”！从来都是“举杯消愁愁更愁”那郁结在心底的情愁怎么可能用酒化解呢？看来诗人的想一醉解千愁是不行了，只能任自己被相思折磨，只能为这爱情黯然销魂。
看风景心被相思所困，入眼皆是春愁；举杯消愁强颜欢笑，却因为心中的忧愁无法化解，而让一切都索然无味。这相思的痛苦对诗人是怎样的折磨呢？诗人是不是会后悔这段感情经历？如果一切从来不曾有过，也就不会有离别，自己也就永远不会受这感情的折磨！但陷在相思痛苦中的诗人却从没有过后悔的想法，因为他是那样珍视这感情：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”！这两句词以健笔写柔情，用一句誓言写出了对“伊人”的执著。“衣带渐宽”为相思所困扰，寑食难安，自然是越来越消瘦，即使这样又有什么后悔的呢？虽然面容憔悴，但一切都是因为“伊人”又有什么不值得呢？这爱的执著是如何生动如何感人？这精神竟有了宽泛的外延，以至后来王国维在人间词话中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”因为柳永的这两句词表达了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
柳永的这首蝶恋花伫倚危楼风细细把爱情的执著表现到了极致，成了后人表达真情挚爱的载体，尤其是最后两句，体现了人们永不言弃的精神，更是广为传颂。时间风雨数百年的吹吹打打，只是带走了浮尘，这蕴藏着诗人真情的诗篇，却一直在深深地感动着后人！
宋代的词人中，我最喜欢的是苏轼，他的词无论是豪放还是温婉都带着一种从容与淡定，以词论人，猜想他的为人一定是洒脱而优雅的。而对柳永在内心深处总有着一种偏见，总以为这样一个徘徊于花街柳巷的风流才子，充其量只会写一些无病呻吟的轻佻文字，只会讨那些卖笑女人的欢心。学了文学史后，对柳永的词有了更多的接触，对他在艺术上的成就有了更多的了解，才明白他并不是自己以为的那样“雅俗共赏”用在他身上是何其准确！看的文字多了，对“雅俗共赏”一词的理解也深刻了许多，知道对文字来说这样的评论何其难得！雅易，俗易，唯共赏难！什么样的文字才可以做到这一境界？既要容易理解，又要有深邃的意境，文字可以浅显，但内容不能直白。俗人能读懂能读出自己的感受，雅人觉得耐读能从浅显的文字中读出深意，做到这一点的文字作者应该有着怎样的驾驭文字的能力？读柳永的词，想时人对他的评价，对他越来越多了敬佩之心。
柳永的爱情词写得尤其出色，可能因为都是亲身体会，情动于心然后形于笔端，自然有着凭空想象难于企及的丰满意象与深厚情感。文字贵在以情动人，情切而意深，那种刻骨铭心的爱不只让自身销魂，也让每一个读者动容，这就是他在蝶恋花？伫倚危楼风细细中所表达的相思，千百年来，一直让每一个被思念所困扰的人体验着，那是一种何其真切的表述！
原词是这样的：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永的这首词也是一首怀人词，他一生大段时间四处漂泊，流浪之苦总会让相思之痛成倍扩大，成为他心中永远无法排遣的愁绪，这首词就是表现他在旅途中的登高怀远。
“伫倚危楼风细细”和风柔细，点明春天，花好月圆的日子，却“伫倚危楼”！一个人孤孤单单地站在高高的楼上，久久地倚着栏杆，在眺望什么呢？高楼、和风、独立的人，以这样一个特写镜头开篇，给人一种孤独凄凉的感觉，倚楼独望的人那探寻的目光仿佛已穿越千年时光，从读者的眼前扫过。他久久地望着，望着，望见了什么呢？
“望极春愁，黯黯生天际”愁本是无形的东西，作者却化无形为有形，好像那愁不是从他的心里滋出的，而是从遥远的天际袅袅娜娜地升起来的一样。他长久地伫立在高楼上，只是在看那不断增加的愁绪，不是景因他的心绪而变化，倒好像是那弥漫在天际的春愁增加了他的感伤！春天本是美丽的季节，但在作者眼中看到却只是涌动的春愁，一切景语皆情语，是什么样的愁绪才会让他凭栏所见唯愁而已呢？这两句词表面看来是写愁由天际滋生，实际是说自己心中的愁太深太深，所以才会让眼里的春天只剩春愁！
这浓浓的春愁里，自己还有什么奢求呢？“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”无边春色在多情的人眼里却只剩下“草色”“烟光”“残照”也染上了几分凄苦，这草这柳这斜阳铺展出的只是春愁的背景，怎么会不让人黯然神伤！一个人独自凭栏，心事能向谁说？说与这碧草斜辉吗？只是它们如何能懂？心内的愁思因无人能解，越发让人心情忧郁，只能默默地站在这高楼上，遥望远方，看着愁思指向的地方，真的希望自己的眼睛能够穿越这空间，找到让自己愁肠百结的人，给自己一个倾诉的机会，再也不必受这无尽忧愁的纠缠。
整首词的上片从写实入手，围绕一个“愁”字落笔，从独自倚楼到所见皆愁，再到愁深难诉，一层层写出了相思之深，这也为下片的抒情进行了必要的铺垫。
“拟把疏狂图一醉”这太深的愁思怎么排解呢？看来只能是借酒浇愁了。“拟把”打算。打算随意放纵自己一次，用酒来麻醉自己的头脑，以暂时忘掉那相思的疼痛，但却是“对酒当歌，强乐还无味”对酒当歌，举起酒杯能吟咏什么呢？勉强让自己欢笑却更加没意思！本来饮酒是为了消愁，只是“酒入愁肠”不但不能除却愁绪，却是“化作相思泪”！从来都是“举杯消愁愁更愁”那郁结在心底的情愁怎么可能用酒化解呢？看来诗人的想一醉解千愁是不行了，只能任自己被相思折磨，只能为这爱情黯然销魂。
看风景心被相思所困，入眼皆是春愁；举杯消愁强颜欢笑，却因为心中的忧愁无法化解，而让一切都索然无味。这相思的痛苦对诗人是怎样的折磨呢？诗人是不是会后悔这段感情经历？如果一切从来不曾有过，也就不会有离别，自己也就永远不会受这感情的折磨！但陷在相思痛苦中的诗人却从没有过后悔的想法，因为他是那样珍视这感情：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”！这两句词以健笔写柔情，用一句誓言写出了对“伊人”的执著。“衣带渐宽”为相思所困扰，寑食难安，自然是越来越消瘦，即使这样又有什么后悔的呢？虽然面容憔悴，但一切都是因为“伊人”又有什么不值得呢？这爱的执著是如何生动如何感人？这精神竟有了宽泛的外延，以至后来王国维在人间词话中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”因为柳永的这两句词表达了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
柳永的这首蝶恋花伫倚危楼风细细把爱情的执著表现到了极致，成了后人表达真情挚爱的载体，尤其是最后两句，体现了人们永不言弃的精神，更是广为传颂。时间风雨数百年的吹吹打打，只是带走了浮尘，这蕴藏着诗人真情的诗篇，却一直在深深地感动着后人！